转自色影无忌，
一篇不错的好文！

===============================

谈摄影：人生的艺术之旅。
angle

楔子

晨曦中，从远方飞来一匹骏马，马上之人在风尘中时隐时现。

待骏马来到近前，众人定睛观瞧：但见马上之人身材矮小，相貌平平，倒是胸前挂着的EOS30+小小白，显得很是惹眼。没等众人发话，此人勒住马缰，向众人作了个罗圈揖，打怀中取出一物扬手向众人飞去。众人正要伸手接取，但见此物在空中略一停顿便缓缓张开飘落下来，原来是一张羊皮做的拜帖，上书四个大字：在下初哥。

===========================================================

正文

同各位一样，我喜爱摄影，热爱摄影，钟情于摄影。但在下只是个初哥，是只菜鸟，是个初级发烧友。

人在生活中总有各种追求，有的追名，有的逐利。追的到自然满心欢喜，吹嘘一翻如何如何，什么“理念”呀“科技”呀，可以让生活腐败一点，还美其名曰：提高生活品质。可追不到呢？豁达一点的可以暂且用阿Q兄的那句话：“脚太大，老子不稀罕。”来让自己释怀，而心胸不豁达的可能会在失败后的相当一段日子里愁眉苦脸，独上西楼做深沉状，然后悟出来屈原伯伯跳江的道理。

而今天在此论坛相遇的兄弟姐妹是否都是出于对摄影的爱好才走到一起来呢？是否能在这条追求摄影的道路上，不管平坦坎坷，不管富裕贫穷，不论健康病痛都能始终如一的坚持下去呢？是否片子拍得不多，器材却没少买？还是拍不出好片子就赖相机不好？对别人的心思我不敢妄然猜测，但我会挺起胸膛用我最洪亮的小嗓子告诉所有人：“我铁定了爱摄影。” 因为这种激情伴随我已经快五年了，从海鸥到佳能，从标头到变定双修，从六部口到五棵松，我已经“衣带渐宽终无悔，为C消得人憔悴”，以至我现在看见买摄材的就赶紧捂好口袋，稍一疏忽就不免跟自己做一番大辩论，然后找出一大堆成立不成立的理由把兜里的钱花掉。

是摄影，让我渐渐成熟，让我痛并快乐着，让我懂得如果想把这条路走下去就要不停的拍，不怕慢就怕停。

有人说：“摄影不是艺术，而摄影艺术才是艺术。” 那什么又是摄影艺术呢？难道只有在影楼拍出的所谓“艺术照”才是艺术？这一点我恐怕不敢苟同，除了大平光，加柔，化妆等让客户满足一下自恋的心理要求外，我简直看不出那里艺术。那些所谓专业的摄影师每天忙着为不同的客人拍照，我猜想他们对摄影艺术的渴望不会超过对营业额的渴望。专业就意味着疲惫，专业就意味着要借摄影来养家糊口么？那么专业摄影人把艺术摆在那里呢？

我认为摄影人应该把艺术摆在心里。

那究竟什么是摄影艺术？

我认为“艺无定式”。艺术没有阶级，它属于所有用心思索与追求它的人。艺术源于生活但高于生活，但艺术的根本属性却离不开生活，生活中不全都是艺术，但没有艺术的生活不是我想要的生活。

艺术应该是高雅的，但艺术同时也揭示着世界的苦难与病痛，所以我说艺术是深沉而包容的，它属于爱它的人，不论贫穷与富有，健康与病痛，都有追求艺术的权力和维护艺术的责任。

但艺术并不是总有回报。它会让某某飞黄腾达，鸡犬升天。也能让人名利双收，荣誉满怀。但这种回报不可能照顾到每一个喜欢艺术的人，这就是艺术的不公平之处，同时也正是它公正的特性，它正以此来磨砺那些追求者的性格，让他们懂得追求艺术之路的坎坷与磨难，让他们懂得只要持之以恒就能成正果，所以在决定追求艺术之前，我们要先懂得去付出。付出的是智慧，是金钱，是血汗，是青春，甚至是生命。

艺术的形式是复杂的，是简单的，它存在于高山河流，广厦万间；存在于亭台楼阁，也存在于你我或站或坐的咫尺之地。艺术的生命力是顽强的，它用澎湃的感染力直接触探我们的灵魂，让我们产生随它而去的冲动，甚至奔流到海不复还，我们的血液会伴着它节奏流淌，生生不息。

艺术的面孔是多样的，或绚烂多彩或平淡无奇，初一能“高歌大江东去”，十五则“低吟晓风残月”，它有阳春白雪般的肤色，也会有下里巴人的衣着，只要我们都怀着一颗平常心来看待它，追求它，感受它，我们始终会看到它卸下红妆的模样。也许你说它是文静淑女，也许你说他是谦谦君子，也许它是拉车的祥子，或许它是鲁迅先生笔下的阿Q，是王朔笔下的“无知者无畏”，谁知道呢？谁又能说的明白呢？

对我而言，我宁愿艺术是一剂泻药，败火之余能让我们更清爽地回味人生，少一点浮躁，多一点质朴。

对于热爱摄影的人来说，只要有适当的思考与构图，我认为大家离摄影艺术的距离都不会太远。但是对那些片子没照几张，照材到买（卖）了不少的大侠就不好说了，他们也许追求的只是器材，或干脆就是倒器材的。好比古时好武之徒招式没学几样就收集了天下名剑，您说他是否是练武之人，还是“敛剑”之人？

不管男人女人，爱好摄影的就是好人。
不管海鸥凤凰，能拍照片的就是好鸟。
不管定焦变焦，能表现意图的就是好头。
不管AF/MF，能满足需要的就是好机器。

手动也好，自动也罢，照相机不过是工具，追求摄影艺术要靠使用工具的人，拍摄好的照片最终要靠我们自己的头，而不是镜头。

追求摄影艺术不是一朝一夕的事，在追求艺术的路上，我们既要虚心好学，又不能妄自菲薄。因为从人类发明相机至今，已经产生了无数的大师和不朽之作，能够拍摄的主题基本上都被拍过了：如风景，人物，建筑，植物，废墟，枯树，甚至宗教与病痛，战争与和平，美女与野兽等等，真可谓风格各异，气象万千。我们往往会对大师的作品崇拜得五体投地，回头看看自己的片片会觉得微不足道，甚至气馁。其实这大可不必，找到差距是好事儿，我们现在比不过大师并不意味着永远赶不上，如果世间万物的所有角度都被大师们拍遍了，那我们也不必再拿相机了，或者顶多拍拍“到此一游”罢了。可是我坚信，许多朋友也坚信，世间万物千姿百态，那些大师们岂能都拍遍了？难不成真不给我们这些摄友一条活路了么？经过反复的思考与探究，我个人认为我们所需要的是找到新的角度，千万别一味地照着大师们的作品临摹，那样的话我们的出路就会变得越来越窄，也就没多大出息了。

角度就是ANGLE，所以我给自己起这个网名就是要激励自己去寻找新的视角，去开拓视野，对不起，小弟癞蛤蟆打哈欠，口气不小，您要是用L头给我一当头棒喝，我保准不还手。

我开个玩笑，其实我不是器材论者。

我认为追求摄影艺术不能妄自菲薄，更不能狂妄自大，虽说艺无定式，也不能认为认为自己的举手投足间都充斥着艺术，拍得好的是照片，拍得不好的是抽象照片。以为钩起兰花指就成了林黛玉，回头嫣然一笑就是西施，这样下去弄不好连东施效颦都不如，搞不好再吓着谁。在南方的一次“行为艺术”展览会上，一艺术家让一裸女站在撒满面粉的桌子上，然后发给围观的人每人一碗面条吃，就成就其艺术主题：食色性也。

您要是发我一碗面条我会毫不犹豫地吃掉，并用葛优的语气告诉您：“您甭管我，我吃完了就走”。但您要是问我的理解，我会说这是：吃面看裸女。我是摄友我怕谁呀？别想用一碗面就腐蚀我对艺术忠贞的信仰，您就是打死我，我也不说那是艺术，也许您说我无知，可以，但我无畏呀。

没有相机就没有摄影，也就没有摄影艺术。

使用135相机我已经满足了，器材轻便，操作快捷，机内的测光系统基本满足要求，我对自己的要求是：记住几种简单的暴光组合，在实际拍摄中积累经验，不依赖包围暴光，学会控制景深，尽量手持拍摄等等。可我的这些要求对有位仁兄来说却不值一提，这位仁兄认为135就是初级，要用就用645，不，6X7，不，6X9，最后干脆上技术，针孔什么的；测光要用入射加点测什么的，点测还必须是1度的，因为他需要准确测出什么墙角旮旯呀，什么砖头夹缝啊。一说要看他的片子就故做神秘状，说什么省优部优，顾左右而言它，就是不给你看。后来我想明白了，这位仁兄可能是大师的初级阶段，因不齿我的无知与浅薄才不给我看他的片子。哎！惭愧惭愧，让我祝他早日成仙。我呢？则继续用我的135，菜鸟就菜鸟，暴光做到89不离10，有谁敢说他自己的暴光组合是天下最准确的？恐怕连制造测光表的厂家都不敢这么说，那我们何必跟自己太较劲呢？

我从来不大谈特谈C与N，日头与德头等等话题，我赞同友人说的：“与其CN大战，不如出门拍两卷。”此话中听又中肯。

追求摄影艺术除了要具备必要的器材和技术以外，更重要的是艺术追求本身是一种自我修养与素质的提高，这应该是艺术给人的反作用力，我们应该正确对待这种反作用力。留长发或蓄胡须就是艺术家吗？用器材把自己武装的跟美国兵似的就专业吗？未必。我们追求艺术应该有自己的风格与方式，切忌求大求全，人云亦云。

追求，是我生命的原动力。

在小学追求过霹雳舞；在中学里追求过年少轻狂的意气风发；在后海湖畔和银锭桥边追求过轰轰烈烈但没能天长地久的初恋。

那个时候，在银锭桥边柳树下我们曾肩并肩依偎在夕阳的余辉下，看着和风轻轻拨动我初恋爱人的发梢，她俏丽的脸颊在夕阳的漫射光下一片金黄，我就这样静静地看着她的眼睛和眼中的天空。我醉了，我的心也碎了，因为我知道我们分别在即。我什么也没说，默默拿出我攒了三个月才买下的一台C家的低端旁轴，强忍着泪水为她拍了最后一张照片……

如今时过境迁，我爱的人名花有主，爱我的人残不忍睹，我也只有靠对摄影艺术的追求来安慰我那颗寂寞的心。有时我会想，如果上天能给我再来一次的机会，我会对那个女孩说：“来吧，让我再为你拍张照片，因为我现在可以拍得更好。”

这也许就是我对摄影的追求，我会一直追求下去，让摄影成为我人生的艺术之旅。

在这里把一首小诗送给大家，祝大家新春愉快！好运澎湃。

漓江

在琳琳总总的碧波上
我的灵魂被一叶小舟托起

ANGLE
张春平
2002年2月11日

照片呢B)